Hola, dejo en pdf mi síntesis del proyecto.

Hola a todos,

Aquí está mi video de presetación (perdonad la mala calidad).

Un saludo

Jens

Es una exposición privada en una casa de Valencia, en el barrio de Ruzafa, famoso por su actividad bohemia y artística.

Realicé 16 dibujos de manos en carboncillo y acrílico, de 50 cm por 35 cm. Ocho de los dibujos también tienen un paspartú rojo y miden 50 cm por 70 cm. Estos dibujos están enmarcados en marcos negros de 50 cm por 40 cm y 50 cm por 70 cm. El fondo es de color negro intenso y las manos aparecen en tonos gris claro al carboncillo sobre el fondo.

También hay una serie de 13 retratos, 7 de ellos en blanco y negro y 6 en color, pintados sobre lienzos de 40 cm por 40 cm con pinturas acrílicas y al óleo.

Además, hay dos pinturas abstractas de tamaño A3 realizadas con acrílico sobre papel y enmarcadas.

Todas estas obras estaban colgadas en diferentes habitaciones del apartamento. Al tratarse de una casa antigua, tiene techos más altos de lo normal y paredes de color blanco puro, lo que contribuye a que la exposición tenga un mayor impacto al visitarla. Además, los techos tienen el encanto del estuco antiguo de la casa.

Al entrar en el apartamento, lo primero que se ve es una cruz formada por cinco dibujos en blanco y negro de manos. La cruz pretende dar un significado adicional a las manos como símbolo. Las manos son expresiones humanas y, cuando se combinan con una cruz, adquieren un significado meta que el espectador debe resolver. La idea era impresionar al espectador nada más entrar en la exposición. La alfombra roja de los otros ocho dibujos representa la calidez de la sangre que circula por las manos vivas.

Los retratos buscan una expresión fuerte utilizando una espátula en lugar de pinceles para pintar los rostros. Esto crea un fuerte contraste entre el blanco y el negro. Los colores de los retratos tienen un significado simbólico: el amarillo brillante y el verde turquesa representan las dos caras del carácter de cada persona. La cara expresiva, alegre y activa, en contraposición a la cara más oscura, temerosa y oculta que todos llevamos dentro.

La idea era crear un cierto «cuerpo» de obra que pudiera presentarse al público como artista profesional y presentarlo como una exposición privada. Esta es la primera obra de este tipo que hice y representa un punto de partida de mi carrera artística, más que la finalización de mis estudios universitarios.

La misión:

La comunicación de “la otra parte” de la percepción, la que no tiene palabras, no tiene categorías, no tiene la visión simplificada para explicar el mundo explícito y decir lo que está bien y lo que está mal. Es la parte que está siempre ahí, pero que no conduce a un fin determinado, es la parte que niega la existencia de un mundo perfecto, pero que no tiene palabras más que la expresión poética.

La visión:

La visión es una visión estrictamente poética: expresar lo que no es expresable sin el uso de la metáfora, con el uso de símbolos y alegorías (la santa trinidad divina del Ecce Homo).

La estrategia:

La expresión artística con dibujos, pinturas, esculturas, literatura, poesía, video, etc. Mediante la táctica de publicaciones cuidadosamente seleccionadas.

Un saludo

Jens Gerl