Es una exposición privada en una casa de Valencia, en el barrio de Ruzafa, famoso por su actividad bohemia y artística.
Realicé 16 dibujos de manos en carboncillo y acrílico, de 50 cm por 35 cm. Ocho de los dibujos también tienen un paspartú rojo y miden 50 cm por 70 cm. Estos dibujos están enmarcados en marcos negros de 50 cm por 40 cm y 50 cm por 70 cm. El fondo es de color negro intenso y las manos aparecen en tonos gris claro al carboncillo sobre el fondo.
También hay una serie de 13 retratos, 7 de ellos en blanco y negro y 6 en color, pintados sobre lienzos de 40 cm por 40 cm con pinturas acrílicas y al óleo.
Además, hay dos pinturas abstractas de tamaño A3 realizadas con acrílico sobre papel y enmarcadas.
Todas estas obras estaban colgadas en diferentes habitaciones del apartamento. Al tratarse de una casa antigua, tiene techos más altos de lo normal y paredes de color blanco puro, lo que contribuye a que la exposición tenga un mayor impacto al visitarla. Además, los techos tienen el encanto del estuco antiguo de la casa.
Al entrar en el apartamento, lo primero que se ve es una cruz formada por cinco dibujos en blanco y negro de manos. La cruz pretende dar un significado adicional a las manos como símbolo. Las manos son expresiones humanas y, cuando se combinan con una cruz, adquieren un significado meta que el espectador debe resolver. La idea era impresionar al espectador nada más entrar en la exposición. La alfombra roja de los otros ocho dibujos representa la calidez de la sangre que circula por las manos vivas.
Los retratos buscan una expresión fuerte utilizando una espátula en lugar de pinceles para pintar los rostros. Esto crea un fuerte contraste entre el blanco y el negro. Los colores de los retratos tienen un significado simbólico: el amarillo brillante y el verde turquesa representan las dos caras del carácter de cada persona. La cara expresiva, alegre y activa, en contraposición a la cara más oscura, temerosa y oculta que todos llevamos dentro.
La idea era crear un cierto «cuerpo» de obra que pudiera presentarse al público como artista profesional y presentarlo como una exposición privada. Esta es la primera obra de este tipo que hice y representa un punto de partida de mi carrera artística, más que la finalización de mis estudios universitarios.
La misión:
La comunicación de “la otra parte” de la percepción, la que no tiene palabras, no tiene categorías, no tiene la visión simplificada para explicar el mundo explícito y decir lo que está bien y lo que está mal. Es la parte que está siempre ahí, pero que no conduce a un fin determinado, es la parte que niega la existencia de un mundo perfecto, pero que no tiene palabras más que la expresión poética.
La visión:
La visión es una visión estrictamente poética: expresar lo que no es expresable sin el uso de la metáfora, con el uso de símbolos y alegorías (la santa trinidad divina del Ecce Homo).
La estrategia:
La expresión artística con dibujos, pinturas, esculturas, literatura, poesía, video, etc. Mediante la táctica de publicaciones cuidadosamente seleccionadas.
Un saludo
Jens Gerl
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Jen, estuve mirando tu propuesta detenidamente y quería comentarte algunas cosas. Lo primero que me llamó la atención es la decisión de trabajar con toda una casa. Me parece interesante porque los espacios hablan, tienen memoria, y me recordó un poco a esa poética del espacio de Bachelard, cuando él dice que la percepción se construye desde los rincones, los huecos, los lugares que habitamos. En ese sentido, usar una casa entera como soporte tiene algo muy potente, casi psicológico, porque el espacio mismo empieza a decir cosas, incluso antes de que uno entre.
Sobre la parte artística, se me quedó dando vueltas el estilo del dibujo. Tiene esa sensación como de nervio, como algo que tiembla o pulsa, y no sé si es por el trazo rápido o porque se queda entre boceto y gesto pictórico. Esa ambigüedad genera inquietud, porque una no termina de decidir si está viendo un dibujo inacabado o un lenguaje muy personal. Creo que ahí hay algo que te pertenece.
Justo por esa intensidad del trazo, pensé que quizá la pieza ganaría mucha fuerza si toda la casa compartiera una misma psicología visual. Imaginar una casa entera habitada por manos, todas del mismo universo gráfico, me resultó una imagen súper potente. Tal vez más potente que tener distintos estilos repartidos por las habitaciones, que puede dispersar un poco la lectura. Pero esto es solo mi percepción, algo que me surgió al verlo.
También me quedé pensando en el vídeo. Para mí, tiene un aire un poco ajeno a la obra, como si no dialogara del todo con lo que pasa en el espacio físico. Pensé que quizá el sonido podría ser un elemento más interesante: algo que se escucha al entrar, como una respiración, un roce, algo que nos meta en esa experiencia de habitar la casa desde dentro. Creo que el sonido tiene la capacidad de activar la emoción sin necesidad de explicarla, y podría ayudar a darle unidad a todo el proyecto.
En general, me parece que la idea de ocupar una casa entera con estas presencias, con estas manos que aparecen como restos o como recuerdos, tiene algo muy sugerente. Y aunque hay cosas que yo personalmente enfocaría de otra manera, sí creo que estás tocando un territorio que tiene fuerza y que puede crecer mucho si lo llevas hacia una dirección más unificada.
Ojalá te sirva algo de esto, y si no, lo borras de la cabeza sin problema. Gracias por compartir tu proceso y leerme.
María Carmen Collado Jiménez
Hola María,
Gracias por tu comentario. La propuesta que llene el espacio con dibujos de manos solamente es muy sugerente. Quería introducir también retratos y algo diferente: pintura abstracta con colores para huir de lo monocromático. Pero, esto no lo tengo todavía muy desarrollado.
Me has dado ideas para seguir con el proyecto de una forma algo diferente…
Gracias de nuevo por tu comentario.
Jens
Hola Jens,
Soy Eduardo Valderrey, el profesor colaborador que comentara tu propuesta.
Lo primero disculparme, ya que no he visto hasta hoy que tenia que ser el profesor colaborador que, en paralelo a tu tutor, iba a acompañarte en esta fase y por eso me he retrasado en mi comentario.
Lo segundo felicitarte por como estas llevando y documentando este TFG, la elección del tema y los procesos documentales me parecen muy oportunos.
Los referentes teóricos me parecen muy acertados y considero que ayudan a entender tu propuesta nos ayuda a construir las ideas que forman parte del relato.
Los referentes artísticos también ayudan a reforzar este concepto; Auberbach, Freud , tarkosky, ..y quizas también seria el lugar de Lynch, y ya que estamos con la escuela de Londres se podría añadir a Francis Beacon.
Creo que en ese flujo de la conciencia y en ese deseo interior de comunicar hay un tema que se adivina por las capas de significado que aportan tus referentes y que enlazo con tus dibujos; Esa angustia vital que se adivina por el trazo nos lleva a entender que estas construyendo un relato en el que la búsqueda de uno mismo está presente.
Hablas de construir una exposición basada en dibujos de manos, retratos y pinturas abstractas, también un video. Los dos últimos temas me crean dudas, ya que no queda explicado que es para ti la pintura abstracta y que puede aportar el video en tu discurso.
El propio video ya es una pura abstracción que genera inquietud y depende como lo muestres puede servir de marco de unión, y no solo es la imagen, también el sonido de las olas lo que crea esa capa de significados.
El lenguaje del dibujo es muy potente y faltaría incluirlo en este proceso, te puedo recomendar un referente como Raymond Pettibond y el libro de PHAIDON dedicado al dibujo (Vitamin D3)
Sobre el resultado practico de tu trabajo, La exposición en el piso habrá que entender como se desarrolla: dibujaras directamente sobre las paredes? Como se distribuirán las obras y sobre todo, como conseguiras transmitir la idea que propones de generar esa comunicación interior a través del espacio.
Mucha suerte en tu trabajo
Buenas, Jens!
Aunque me haya costado quizá un poco entender en el comienzo del vídeo la idea de tu proyecto, me ha resultado una introducción bastante adecuada para contextualizar tus referentes en el proyecto. Tu trabajo destaca, ante todo, por su ambición conceptual y su voluntad de conectar teoría y práctica artística. No sé si he entendido bien el tema principal, pero veo que quieres comunicar que la consciencia como fenómeno comunicativo se manifiesta en el gesto, la mirada y la percepción en movimiento. El uso combinado de retratos, manos y piezas abstractas permite explorar distintos niveles de lectura: desde lo figurativo y corporal hasta lo intuitivo y simbólico. Además, la decisión de exponer en un piso añade una dimensión íntima y performativa, convirtiendo el espacio doméstico en parte del discurso.
El vídeo de las olas en blanco y negro, asociado a la base teórica, ya que he podido ver influencias del cine de Tarkovksi, introduce un ritmo contemplativo que puede reforzar la idea de percepción fluida.
Sin embargo, el proyecto me ha causado un poco de confusión ya que no me queda claro cuál es la base de tu deseo al realizar las obras plásticas. Para fortalecer la propuesta, sería útil delimitar con claridad qué aspecto de la consciencia comunicativa es el núcleo del proyecto: ¿la presencia corporal?, ¿la percepción en tránsito?, ¿la fragmentación del yo?
También podría ser sería interesante establecer relaciones explícitas entre los distintos tipos de obra, por ejemplo mediante un sistema de recorridos, contrastes o repeticiones visuales.
Espero que te vaya muy bien en diciembre creando las obras que te faltan y en enero presentes una exposición completa y satisfactoria para ti!
Animo!
Usue
Hola Jens,
Acabo de ver tu vídeo y quería felicitarte de corazón. Me ha parecido una propuesta clara, sólida y sensible. La serie de dibujos en blanco y negro —algunos tan delicadamente figurativos, otros casi completamente abstractos— crea un ritmo visual coherente, parecen distintas voces dentro de misma respiración. La manera en que los has dispuesto en el espacio expositivo les da vida propia: no son solo imágenes, son mas presencias que dialogan entre ellas.
Puedo empatizar profundamente con el tema que trabajas y me genera muchísima curiosidad conocer más sobre el origen del proyecto, la motivación interna que lo impulsó y hacia dónde te gustaría llevarlo.
Mi única reflexión —más que crítica, una observación personal desde mi modo de crear— al verlo todo junto como un coro de imágenes, echo en falta un poco más de tu propia mitología interna. Tal vez sea porque yo tiendo a trabajar desde la narrativa íntima, pero siento que hay un universo muy rico detrás de tus piezas que podría asomarse un poco más. Unas pregunta que me nacen y te lanzo con respeto : ¿cuál es tu perspectiva personal sobre la consciencia y cómo se articula dentro de tu investigación visual? Porque el contraste tan vivido? Como participa tu propia presencia dentro de tu proyecto?
Dicho esto, de verdad me entusiasma ver cómo este proyecto crece.
Me parece profundo, honesto y lleno de posibilidades. Enhorabuena.
Un saludo,VIE